Por qué Liza Anne dice que la hermandad en la industria de la música es un piso

Hace casi tres años, me senté por una cerveza en un bar de buceo con una cantante / compositora de 21 años llamada Liza Anne . Liza estaba en la ciudad para un concierto de apoyo a su primer disco de larga duración The Colder Months, que terminó obteniendo elogios de la crítica y puso su nombre en el mapa de la música folclórica. Escribió y grabó el álbum completo en Nashville mientras asistía a la escuela a tiempo completo en la Universidad de Belmont y trabajaba en tres trabajos a tiempo parcial. El proceso de grabación de tres meses estuvo lleno de largas jornadas y hasta altas horas de la noche, y como me admitió Liza, la mayoría de las canciones surgieron al darse cuenta de que la vida misma es pesada. Mientras hablábamos de las dificultades de trabajar en un espacio y una industria creativos, me quedé impresionado por lo que Liza había aprendido a los 21 años. Sabía que era una mujer muy poderosa y estaba deseando ver adónde la llevaba la música.

No hace falta decir que la carrera de Liza ha florecido. Su segundo disco, Two, cayó en 2015, y en 2018, lanzará su tercer disco de larga duración. Bien pero muriendo (grabado en París, prácticamente un sueño). Ha realizado giras consistentemente durante los últimos tres años, saliendo de gira con artistas como Margaret Glaspy, Bear’s Den, David Ramirez y, más recientemente, Joseph (tres damas muy talentosas, ¡échales un vistazo!). Me reuní con Liza antes de su show de 2017 con el trío en Chicago, donde hablamos sobre el negocio de la música, ser mujer en la industria y lo que ha aprendido sobre sí misma al hacer música. Prepárate para el enamoramiento de chicas, duro.



Cuéntele a los lectores de The Everygirl sobre su viaje hacia la música.

La música comenzó para mí con el aspecto de la escritura cuando tenía unos 8 años. No recuerdo ningún momento de mi vida en el que no tuviera un diario o pasara el día transcribiendo cómo me hacían sentir las cosas. Empecé a aprender a tocar la guitarra a los 14, y fue una progresión bastante rápida darme cuenta de que podía hacer ambas cosas juntas. Se convirtió en una herramienta para hacer que otras personas se sintieran como yo me sentía, 'manipulando' a las personas para que entendieran de dónde venía. Cuando era niña, especialmente cuando era una niña angustiada de 14 años, lidiaba mucho con sentirme realmente incomprendida. Quería que la gente entendiera, y la forma en que supe cómo hacerlo fue escribiendo. Cualquiera que sea la edad que me preguntaste, siempre habría dicho que quería hacer música como carrera. Crecí en St. Simons Island, Georgia, y justo cuando cumplí 18 años, me mudé a Nashville para estudiar en Belmont [Universidad]. Si bien sabía que la escuela era importante, me mudé allí más por una comunidad y lo que no pude encontrar musicalmente allí que no pude encontrar en Georgia del Sur. Solo tuvimos una noche de micrófono abierto allí cuando era niño. Así que decidí estudiar composición y, dos años después, todos mis profesores y asesores me animaron a empezar a construirlo como una pequeña empresa. Creo que se dieron cuenta de la mentalidad empresarial que tenía, además de interesarme en el lado creativo. Y realmente no he hecho ningún otro trabajo en cuatro años y medio. Realmente he intentado pensar en mi carrera musical y compositora como una pequeña empresa. Me he fijado metas comerciales todos los años y, cada año, he superado lo que pensaba que estaría. Me siento en seis años cuando en realidad solo tengo cuatro. Puse todos mis huevos en una canasta, que podría haber salido tan mal, pero ha funcionado hasta ahora.

Fuente: @lizaannemusic

preguntas y respuestas del debate presidencial 2016

Como artista, ¿cómo equilibras el lado comercial con el lado creativo?

Entiendo por qué es difícil para la gente separar los dos. A veces me siento muy suspendido entre esos procesos de pensamiento, pero al mismo tiempo, el aspecto empresarial puede ser igual de divertido si lo piensas de forma creativa. Por ejemplo, sé lo divertido que es hacer y publicar un video musical. Pero también está la pregunta de la estrategia empresarial: ¿cómo puedo hacer que a la gente le guste y escuche una canción que no es necesariamente música pop a través de un medio visual? Hay muchas formas de manipular el sistema existente, pero solo puede hacerlo con éxito si conoce todas las reglas. Tienes que conocer las reglas para romperlas. Pero es por eso que estoy agradecido de haber ido a la escuela de composición y haber aprendido su lado comercial.

Además, creo que a veces se ve gente, y esto se aplica a todas las industrias, que conocen las reglas tan bien que no logran aportar su propia creatividad y emoción a la mesa. Conocen las reglas tan bien que no las rompen. He estado rodeado de muchas personas y mujeres que constantemente me presionan y alientan a expresar cómo me siento, lo que resulta en nuevas ideas de negocios que se ponen sobre la mesa.

Como mujeres artistas, eso es lo que tenemos que hacer. No siempre hay un asiento libre en una mesa determinada, pero si coloca la mesa más fría a dos pies de distancia, otras personas se trasladarán a ella.

cosas que te harán correrte

Fuente: @lizaannemusic

¿Quiénes son algunas artistas femeninas que te inspiran?

Oh, Dios mío ... tantos. Gano cada vez más respeto por Leslie Feist con cada disco que hace. Ella siempre ha hecho todo como se lo imaginaba, y por eso, creó un espacio para ella en la industria donde normalmente no lo había. Como mujeres artistas, eso es lo que tenemos que hacer. No siempre hay un asiento libre en una mesa determinada, pero si coloca la mesa más fría a dos pies de distancia, otras personas se trasladarán a ella. Por ejemplo, podrías decir: 'Está bien, solo hay chicos en la radio indie rock. Bueno, déjame ver si puedo manipularlo en algo totalmente diferente. Y entonces tal vez todos estén en mi equipo la próxima vez '. Podría hablar durante horas sobre las mujeres creativas, y en cada momento de mi vida ha habido una mujer diferente de la que he aprendido.

Recientemente, hiciste dos giras consecutivas con artistas femeninas, Margaret Glaspy y Joseph, lo cual es muy inspirador. Háblame de viajar con mujeres.

Creo que hay algo excepcionalmente poderoso en la presencia femenina. Estar rodeado de esa energía en un escenario de gira actúa casi como un espejo. Aprendes mucho sobre ti mismo porque ves fragmentos de tu yo actual, pasado y futuro en todas las mujeres que te rodean. El tour en sí es una mierda mental: sientes que has vivido 10 vidas en 10 días. Tener algún tipo de vínculo fraternal es una medicina. Es necesario.

¿Pueden los quistes ováricos no causar período?

En cuanto a lo que significa compartir el escenario con otras mujeres creativas, es la experiencia más catártica, gratificante y emocional. Cuando uno de nosotros tiene éxito, todos lo hacemos. La hermandad dentro de la industria es piso porque arruina todos los estereotipos de que las mujeres son competitivas entre sí. Si soy competitivo con alguien, es el patriarcado. Y una mujer que lo hace bien es un dedo medio directo de ese sistema; ya sea yo, una amiga o una extraña, todos ganamos.

La hermandad dentro de la industria es piso porque arruina todos los estereotipos de que las mujeres son competitivas entre sí. Si soy competitivo con alguien, es el patriarcado. Y una mujer que lo hace bien es un dedo medio directo de ese sistema; ya sea yo, una amiga o una extraña, todos ganamos.

Fuente: Victoria Sanders

Tu nuevo disco, Fine But Dying, tiene un fuego o una mordedura que no estaba necesariamente presente en tus álbumes anteriores. Háblame de dónde vino eso.

Creo que el fuego siempre ha estado ahí, pero en su mayor parte fue reprimido. Crecer como una mujer sureña tuvo un efecto enorme en mi percepción de la feminidad y, lo que es más importante, en quién era yo como mujer. Ir a clases de Cotillion cuando era niño y me dijeron que no debería acercarme a los chicos primero, por ejemplo, deberían acercarse a mí. O que me digan que debería ser callado y educado. Mis padres no eran así en absoluto. Eran muy empoderadores, pero el entorno era así. Además, crecí en la iglesia y aprendí que desde el principio de los tiempos, las mujeres crearon el pecado. Esto me enseñó que algo en toda mi existencia era intrínsecamente 'malo'. Creo que todo hervía hasta este punto en el que ya no podía actuar como si no estuviera enojado, enojado y enojado por todo.

Definitivamente hablé sobre mi depresión y mi malestar como resultado de esta opresión [en registros anteriores], pero no lo estaba mirando a la cara. Durante el proceso creativo de este disco, me dio miedo sentarme en una mesa con mi opresor más o menos y decir: 'Bueno, me jodiste la vida'. Y también, 'jodí mi vida' porque creí estas cosas sobre mí durante tanto tiempo. Hacer este disco se sintió realmente loco porque fue como si estuviera habitando mi cuerpo lentamente durante dos años. Recuerdo escuchar las canciones en mi auto y fue como una terapia de exposición. Desde que hice ese disco y lo terminé, pasé años y años donde estaba emocional y espiritualmente antes de escribirlo. Para mí, se ha convertido en una herramienta de autodescubrimiento. Será interesante ver qué sucede cuando lo publique al resto del mundo.

¿Cuál dirías que fue la mayor lección que aprendiste sobre ti al hacer Fine But Dying?

A veces ni siquiera sé cómo hablar sobre cómo se sintió hacer este disco. El proceso de grabación en París fue una de esas experiencias que fue tan bueno que ponerlo en palabras de alguna manera parece que lo estoy desacreditando. Fue la mejor experiencia de toda mi vida. Algo en este disco se siente tan tangiblemente diferente a cualquier cosa que haya creado. Y creo que eso proviene de conocerme a mí mismo de una manera íntima que nunca había experimentado. Lo que estaba comunicando conmigo mismo estaba saliendo a la luz en este ser plenamente desarrollado. Realmente pasé tiempo con las canciones y fui cuidadoso con ellas. El álbum es como un niño y el proceso de grabación fue como un trabajo. Quería asegurarme de que en el momento en que di a luz este trabajo en el mundo, tuviera un espacio en el que me tomé el tiempo para pensar y crear. Nunca me había sentido así por algo antes. Es mi hijo favorito, 100%.

El registro también me dio permiso para ocupar espacio, me obligó a labrar mi propio camino y me dio un campo de juego para controlar cómo la gente me experimentaba. Me di cuenta de que nadie podía ocupar el espacio que se suponía que debía ocupar, y yo no puedo ocupar el de nadie más. Fue esta comprensión interior de que soy más que suficiente. No hay nadie en quien confiar fuera de mí que pueda hacerme sentir capaz. Quiero que todas las mujeres tengan la oportunidad de experimentar eso.

Fuente: Victoria Sanders

chaqueta de cuero negro con vestido

Mencionaste a París como el lugar de nacimiento del disco. Más específicamente, grabaste en La Frette, un estudio icónico. ¿Cómo decidiste hacer el disco allí?

Cada vez que hago una gira por Europa trato de tomarme una semana o dos de tiempo personal en París o en Londres, dependiendo de cuál tenga más sentido. Hace exactamente un año, estaba en París y busqué el estudio [La Frette]. Feist, a quien mencioné antes, grabó “Reminder” allí hace años, y yo había visto un documental al respecto. Cambió totalmente la forma en que pensaba sobre hacer música. Entonces, mientras estaba en París, decidí buscar en Google el estudio para ver qué tan cerca estaba del piso en el que me estaba quedando, ¡y descubrí que solo era un viaje en tren de 20 minutos! Le envié un correo electrónico al estudio y le pregunté si podía pasar a tomar algunas fotos. Me presenté y sabían quién era. Dijeron: 'Somos grandes admiradores de tu música. Independientemente de lo que estaba planeando gastar en su próximo registro, encontraremos una manera de hacerlo funcionar con usted '. Antes de esa visita, estaba tratando de reconstruir las cosas. Sabía que el disco se llamaría Fine But Dying, y de alguna manera sabía cómo se sentiría, pero no estaba seguro de en qué espacio se suponía que debía estar. Pero después de llegar a casa, iba a través de fotos del viaje y supe que se suponía que iba a pasar allí. Y además de eso, más tarde esa semana, las aerolíneas noruegas anunciaron un trato de ida y vuelta de $ 300 desde Nueva York a París y fue una señal total. Pensé para mis adentros: 'Está bien, no puedo actuar de manera irracional, pero este es el universo que me da esta oportunidad'. Pasé algunas semanas meditando sobre la intención y finalmente reservé el vuelo. Mis compañeros de banda y yo nos hundimos en La Frette durante seis días e hicimos Fine But Dying. E irónicamente, nunca me he sentido más vivo que en este disco.

Obtenga más información sobre Liza Anne visitando su sitio web y escuchando su música en Spotify .

Fuente: Victoria Sanders

Liza Anne es la chica común ...

¿El mayor desafío al que te enfrentas como mujer en la industria de la música?
Dios mío, hay tantos. Espera mis memorias. Todo estará allí cuando tenga 40 años y no me confundan con la esposa de un miembro de la banda.

¿Cuál es la forma soñada de pasar un día libre en Nashville?
Me acabo de mudar a mi propio piso. Es tan típico, pero comenzaba mi día con una hora y media de yoga caliente, salía a caminar y terminaba el día en Bastion, que es el mejor bar de todos los tiempos. El día de los sueños esencialmente sería una dosis realmente saludable de estar rodeado de personas pero también estar solo. Mis días tienen que tener ese equilibrio o de lo contrario me siento desequilibrado.

¿Placer culpable?
Héroe de la guitarra. Jugué durante unas siete horas el otro día. Fue el mejor. Y también, Hilary Duff. Pero eso es evidente. Creo que sé todo sobre ella. Soy su TMZ.

me siento atrasado en la vida

Si pudieras almorzar con cualquier mujer, ¿con quién sería y qué pedirías?
¿¡SÓLO UNO!? De acuerdo, probablemente Simone de Beauvoir. Un segundo cercano sería Leslie Feist. Siento que SImone sería una chica de jugos. Me intimidaría mucho almorzar con ella porque siento que ella sabe todo sobre todo lo que me apasiona. Estoy seguro de que sería lo más educativo.