Theresa Farrell, esta bailarina hizo realidad el trabajo de sus sueños de la infancia

Muchos de nosotros soñamos con convertirnos en bailarinas después de ver El cascanueces como niños. Sin embargo, la mayoría de nosotros cambiamos nuestra trayectoria profesional una vez (o una docena) de veces desde entonces. Teresa Farrell no puedo relacionarme. Theresa ha estado bailando desde que era niña y supo que quería seguirla como carrera desde que tenía 14 años.

Como directora ejecutiva y bailarina de la Ballet Contemporáneo Americano , pudo compartir su visión e ideas para la empresa desde el principio. Theresa nos guió a través de la misión y la historia detrás de la ACB, sus consejos para otros bailarines y los diferentes comerciales y programas de televisión para los que ha bailado. Alerta de spoiler: ¡Facebook y bailar alrededor de la nariz están en la lista!

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Nombre: Theresa Farrell,Director ejecutivo y bailarínen el Ballet Contemporáneo Americano
Envejecer: 33
Ubicación: Los Angeles
Educación: múltiples escuelas de ballet



¿Cuál fue su primer trabajo y cómo lo consiguió?

¡Creo que estaba viendo el conejito de mi vecino! Tuve un perro perdiguero de oro mientras crecía que amaba tanto que todo el vecindario sabía que me gustaban los animales.

¿Cuánto tiempo llevas bailando? ¿Qué te hizo interesado en la danza?

¡Llevo 25 años bailando! Me tomé algunos años fuera del ballet durante ese tiempo, pero nunca dejé de bailar. Nací con mucha energía y me encanta moverme. Incluso produje mis propios programas cuando era niño.

¿Cuándo supiste que querías hacer ballet como tu carrera y no solo como un pasatiempo?

Tenía catorce años cuando supe sin duda alguna que quería ser bailarina y bailar ballets al estilo de Balanchine.

Fuiste a la escuela de ballet. ¿Cómo te preparó eso para tu papel ahora?

Fui a muchas escuelas de ballet para prepararme para mi papel de bailarina, pero aprendí sobre cómo fundar y dirigir una empresa encontrando mentores increíbles, leyendo libros, observando lo que quería emular y lo que quería cambiar. Y, por supuesto, un montón de prueba y error.

Fui a muchas escuelas de ballet para prepararme para mi papel de bailarina, pero aprendí sobre cómo fundar y dirigir una empresa encontrando mentores increíbles, leyendo libros, observando lo que quería emular y lo que quería cambiar. Y, por supuesto, un montón de prueba y error.

¿Cuándo supiste que querías comenzar tu propia compañía de ballet en lugar de trabajar para otra?

Cuando conocí al coreógrafo Lincoln Jones, creí tanto en su visión que quise darle existencia. La idea de hacer algo más que eso sonaba horrible.

¿Cómo fue el proceso de creación del American Contemporary Ballet?

Hubo tanto involucrado en el proceso de creación de la empresa que existió en nuestras mentes durante años antes de que comenzara a tomar forma en la realidad. Diría que mi papel principal al iniciar la empresa fue, y sigue siendo, encontrar a las personas que nos ayuden a hacer realidad esta visión, desde los patrocinadores hasta los artistas y el personal. Soy una verdadera persona de personas y me encanta compartir mi pasión con los demás y construir el increíble equipo detrás de la empresa.

¿En qué se diferencia la misión de ACB de la de otras empresas?

ACB La misión declarada es producir y presentar obras coreográficas de la más alta calidad que ejemplifiquen la danza como una forma de arte musical. ACB actúa solo con música en vivo, lo cual es muy raro en estos días. Creo que lo que también nos distingue es la forma en que presentamos ballets originales y de obra maestra: ACB actúa en un rascacielos rodeado de vistas de 360 ​​grados de Los Ángeles con audiencias sentadas a solo unos pies de los bailarines, lo que permite una experiencia verdaderamente visceral del arte y atletismo del ballet.

¿Cuál es la parte más gratificante de su trabajo?

Tengo dos trabajos en ACB: bailarín y director ejecutivo.

La forma en que me siento cuando bailo es mi sentimiento favorito absoluto en el mundo. Me siento más vivo cuando me pierdo en una pieza del nuevo repertorio o en una de las grandes obras maestras que llego a bailar.

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Como directora ejecutiva, es el increíble sentido de familia y comunidad que siento con nuestros bailarines y patrocinadores: poder escuchar y sentir el entusiasmo de nuestra audiencia después de los espectáculos, estar detrás del escenario con los bailarines antes de las presentaciones y las hermosas e inspiradoras formas en que la gente ha invertido. en esta empresa. Estar rodeado de tanto amor todos los días es muy raro.

¿Qué consejo le daría a los aspirantes a bailarines que quieren bailar como carrera?

Revisa tu baile en video para asegurarte de que no te estás mintiendo sobre tu actuación. Y tenga cuidado de no gastar tanto tiempo en un 'plan B' que no le dé todo lo que tiene a su plan A; el tiempo se acaba.

¡Has estado en varios ballets diferentes con ACB! ¿Cuáles eran tus favoritos para formar parte?

Cada ballet que puedo bailar en la ACB es muy emocionante, y ver crecer a la compañía cada temporada es emocionante. Pero tendría que decir nuestro Burlesco y Infierno están¡mis favoritos! Infierno tiene lugar en el infierno de Dante y me siento transportado a otro mundo cuando lo interpreto. Bailo tres roles diferentes en Infierno , uno con muchos saltos, uno con mucho equilibrio y control, y uno que es oscuro y un poco salvaje. Cada papel me empuja de una manera nueva, y todos se sienten bien al bailar de maneras tan diferentes. Y luego en Burlesco , mi papel es principalmente un juego de pies rápido pero con una sensualidad con la que me encanta jugar. La música de estos dos ballets es del compositor Charles Wuorinen; la comparación más cercana que podría sugerir es un sonido tipo Stravinsky. La primera comisión de ACB fue la puntuación de Burlesco .

Tenga cuidado de no gastar tanto tiempo en un 'plan B' que no le dé todo lo que tiene a su plan A; el tiempo se acaba.

¡Has hecho ballet en programas de televisión y comerciales! ¿Como fue eso?

¡Es muy diferente al trabajo de la empresa! A menudo, los directores no son del mundo del ballet, por lo que hablan sobre la danza de una manera diferente y, a menudo, te dirán más sobre el efecto que buscan con el movimiento en lugar de los movimientos exactos a realizar. Es muy divertido estar en diferentes sets. Hice puntas en la mesa de la cocina mientras una familia cenaba para un comercial de Facebook, e hice piruetas en un helicóptero para el comercial de Fruit of the Loom's Olympics. También bailé alrededor de una nariz gigante mientras usaba un mono rojo para Virgin Mobile y bailé en un Abbey Road recreado para un comercial de Rock Band.

¿Qué sigue para ACB? ¿Qué objetivos tiene para la empresa?

Nuestras metas son lanzar una escuela ACB, continuar expandiendo nuestra temporada y mudarnos a un espacio más grande para dar cabida a nuestra creciente audiencia y producciones.

¿Qué consejo le darías a tu yo más joven?

'El mundo que desee se puede ganar. Existe ... es real ... es posible ... es tuyo '. —Ayn Rand

Theresa Farrell es The Everygirl. . .

La lista de reproducción de entrenamiento favorita consta de…
Robyn

¿Último libro que leíste?
Libro de Haikus por Jack Kerouac

¿Ir al lugar para cenar?
El distrito: está ubicado justo debajo de nuestro estudio.

¿La mejor manera de relajarse después de un largo día?
¡Me gusta cocinar y tomar baños muy largos!

Si pudieras almorzar con cualquier mujer, ¿con quién sería y por qué?
Suzanne Farrell: cuando era niña, soñaba con ser ella y es la mejor bailarina que he visto en mi vida.