Diseñador de patrones de superficie Khristian A. Howell

Aquí en The Everygirl, creemos firmemente en abordar ambiciosos objetivos profesionales porque los grandes riesgos a menudo conducen al éxito. Nadie es mejor prueba de ello que el diseñador Khristian A. Howell. Después de cinco años de trabajar como colorista y diseñadora textil interna para Nordstrom, Khristian tomó un riesgo bien investigado y fundó su propia compañía de diseño: Khristian A. Howell Color + Pattern. Desde entonces, los diseños de Khristian han aparecido en productos que se ven todos los días: papeles pintados, alfombras, telas y artículos de papelería. Su estilo distintivo tiene que ver con el color, el patrón y la vitalidad, que ha llamado la atención de diseñadores y publicaciones establecidos como Eddie Bauer, Mejores casas y jardines , HGTV.com y Real simple . El conjunto de habilidades de Khristian no se limita a diseñar. También licencia sus diseños y obras de arte originales, ofrece consejos de marca para pequeñas empresas y guías de bolígrafos para otros artistas, para que ellos también puedan hacerse un nombre en el mundo del arte. Además de ocupar todos estos roles creativos diferentes, también dirige el blog Saturar .

Si bien es obvio que Khristian es una diseñadora textil y colorista innovadora, es su personalidad encantadora y su actitud humilde lo que realmente atrae a la gente. “Honestamente, cada vez que abro un nuevo paquete de muestras es como la primera vez que veo mi trabajo en producto. El sentimiento nunca envejece. Entonces estoy muy agradecida de que todo esto sea real ”, dice Khristian sobre los aspectos más destacados de su carrera. Esa emoción por cada producto que crea es exactamente la razón por la que Khristian se ha convertido en una exitosa artista y empresaria. Estamos encantados de presentar a Khristian en The Everygirl hoy, así que sigue leyendo para conocer a esta potencia creativa y descubrir cómo lleva una vida tan colorida.

Nombre: Khristian A. Howell
Envejecer: 33
Posición actual: Experto en colores y patrones en Khristian A. Howell Color + Pattern



Estudió Publicidad y Francés en la Universidad de Georgia. Después de graduarse de la universidad, ¿su plan inicial era ingresar a uno de esos campos o ya había desarrollado su pasión por el arte, el color y los textiles y deseaba seguir adelante? ¿Le han ayudado sus títulos en su camino para convertirse en diseñador de patrones de superficies y textiles? ¿Si es así, cómo?
¡Sí! ¡Planeaba dedicarme a la publicidad! Quería trabajar en bienes creativos. El problema era que en realidad solo me interesaban los anuncios de moda. ¡¿Qué tan ingenua de mi parte fue eso ?! No tenía idea de que este mundo de diseño textil y diseño de patrones existiera. Si lo hubiera hecho, habría encontrado la manera de estudiar eso en la escuela. Realmente solo perseguía publicidad porque pensaba que el diseño gráfico era lo mío. En ese momento, la única forma en que podía conseguir algunas clases de diseño gráfico era dedicarme a la publicidad. Sabía que no era un artista en sí mismo, pero quería diseñar.

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Por supuesto, todo sucede por una razón. Tener un título en publicidad en mi haber me ha ayudado enormemente con el lado comercial de las cosas. Creo que tengo una ventaja sobre otros artistas que intentan ganarse la vida con su oficio porque entiendo cómo comercializar y presentar mi negocio al mundo. Hasta el día de hoy todavía tengo una idea romántica de cómo hubiera sido ir a la Universidad de Nueva York y estudiar arte. Sin embargo, obtuve justo lo que necesitaba y no cambiaría nada.

Fuiste colorista y diseñadora textil para Nordstrom durante cinco años. ¿Qué lo impulsó a diversificarse y comenzar su propio negocio y tienda en línea? ¿Qué pasos tomó para prepararse para esta empresa (financiera, mental, profesional, etc.)?
Trabajar en el desarrollo de productos en Nordstrom es una parte muy importante de mi historia. Trabajé duro y quiero decir duro . Me quedaba hasta tarde (a veces hasta las 11 de la noche), venía los fines de semana, trabajaba desde casa, todo para poder exprimir todo el conocimiento que podía del privilegio de trabajar para una entidad tan exitosa. Desde el primer día decidí que este iba a ser mi programa de maestría. Hice un millón de preguntas y observé el papel de todos a la hora de llevar un boceto a la tienda. Me fascinó no solo la creación de los diseños, sino también el cómo.

¡Comencé a ver niñas saltando por la calle con algo en lo que había trabajado! Luego, en una visita a DC, vi mi trabajo en una de las tiendas de Nordstrom. Ese fue un verdadero momento ah-ha para mí. Estoy creando un trabajo que es lo suficientemente bueno como para estar en las tiendas Nordstrom de todo el país, ¡tal vez pueda hacerlo yo mismo!

Durante los siguientes seis meses, investigué un montón sobre lo que significaba ser un diseñador textil independiente. Luego comencé a quemar la vela en ambos extremos. Trabajaba todo el día y creaba mis propios diseños hasta las 4 o 5 de la mañana. Antes de dejar este trabajo estable (en 2008, fíjate) tuve que demostrarme a mí mismo que podía crear un trabajo que se vendiera. Comenzó a venderse. Un día, mi INCREÍBLE roca de marido me dijo que era hora de saltar. A la mañana siguiente, entregué mi aviso de dos semanas.

Para aquellos que no están demasiado familiarizados con el diseño de patrones de color / textiles / superficies, ¿qué implica exactamente su trabajo y qué requiere de usted en el día a día?
El pan y la mantequilla de mi negocio es otorgar licencias de mi trabajo a las empresas para que lo coloquen en sus productos. Por ejemplo, trabajo con empresas de telas, empresas de accesorios tecnológicos, empresas de papelería, etc., que imprimen mi obra de arte en sus productos para hacerlos más atractivos para los consumidores.

Pensarías que paso la mayor parte del día creando esta divertida obra de arte, ¿verdad? En realidad, la mayoría de mis días los llevo revisando contratos, gestionando las relaciones de licencias actuales, desarrollando nuevas relaciones de licencias e investigando (tendencias, qué hay en el mercado, etc.). Cada día es diferente, lo cual me encanta.

¿Cuál es el proceso para crear y licenciar sus productos originales? ¿Cuánto tiempo suele tardar en concebir una idea y crear maquetas y, finalmente, verla cobrar vida?
La licencia de obras de arte no es para los impacientes. ¡Acabo de firmar un nuevo acuerdo con un socio con el que he estado conversando durante cuatro años! Afortunadamente para mí, soy bastante rápido en la creación de nuevas colecciones de obras de arte. Esto era algo que era obligatorio en el entorno de Nordstrom y se ha convertido en un activo en el mundo de las licencias en la actualidad.

Cuando una empresa obtiene una licencia para una obra de arte o una colección, puede llevar de seis a 18 meses verla en las tiendas. Todo esto depende de los ciclos de producción de las diferentes categorías. Algunos productos, como los de papel, tienen un tiempo de producción más corto. Otras categorías, como telas o ropa de cama, pueden tardar hasta 18 meses.

Su trabajo ha aparecido en publicaciones populares como Real Simple y Better Homes and Gardens, y tiene una impresionante lista de clientes que incluye Anthology Fabrics, Uncommon y Eddie Bauer. ¿Cómo creaste una lista de clientes tan impresionante? ¿Qué hiciste para ganar exposición?
Como muchas industrias, las ferias comerciales son una herramienta de marketing increíble. Durante los últimos cuatro años he expuesto en SURTEX en Nueva York, y recientemente agregué la Licensing Expo en Las Vegas. Estos programas brindan a los diseñadores la oportunidad de mostrar su trabajo directamente a los tomadores de decisiones clave y fomentar las relaciones.

Aparte de los programas, ha sido importante para mí tener un gran sitio y tener presencia en el mundo de las redes sociales. Es importante exponerse. Si tiene un gran producto o punto de vista y nadie lo ve, hay un problema. Me encanta ir a conferencias de diseño cuando puedo. Nunca se sabe con quién se encontrará.

Cuéntenos acerca de la estética / visión de su diseño. ¿Tu trabajo siempre ha sido deliciosamente vibrante o ha evolucionado con el tiempo? ¿Qué inspira tus diseños?
Mi trabajo definitivamente se ha desarrollado más profundo con el tiempo, pero el color siempre ha sido lo que impulsa mi estilo. Estoy muy inspirado por lo que está sucediendo en la moda, pero encuentro mi inspiración más profunda en viajar y descubrir nuevas vistas, gustos y culturas.

mi cabello natural no se riza

¿Ha habido algún 'ajá' momentos o momentos en los que te has inspirado repentinamente que realmente se te viene a la cabeza?
¡Sí! De hecho, en mi viaje más reciente a París. Tuve un momento en una hermosa sala de exposiciones en una feria comercial. ¡Por supuesto que todavía no puedo revelar todos los secretos!

Además de los servicios de diseño de patrones, diseño textil y estilo de color que ofrece, también brinda servicios de diseño gráfico, dirección de arte y diseño de interiores. También vale la pena mencionar que usted ejecuta el blog. Saturar , crear guías y recursos para otros artistas y ferias comerciales frecuentes. ¡Parece que eres una chica bastante ocupada! ¿Cómo encuentras tiempo para ti?
Estoy ocupado, pero soy Virgo y trabajo mejor cuando tengo mil cosas que organizar. ¡Decir ah!

Afortunadamente, soy muy bueno desenchufándome. No tengo ningún problema en ir a la playa y ponerme fuera de la oficina. Es una necesidad para mí escaparme para seguir siendo creativo. Las buenas ideas siempre llegan en el silencio. Además, el trabajo de mi esposo es muy exigente, así que cuando tenemos tiempo para pasar juntos es como si el mundo entero desapareciera.

¿Cuáles han sido los mayores desafíos en su carrera hasta ahora? ¿Cómo pudiste superarlos?
De hecho, mis mayores desafíos han llegado este año. El año pasado fue un año excepcional para mí, superando muchas de las metas que me propuse. No estaba completamente listo para llegar allí tan rápido, así que tuve una discordante pregunta sobre el siguiente momento. El mejor remedio para mí es siempre la playa o París. Elegí París y ahora he vuelto a la normalidad. Ser todo en una empresa es un desafío, por lo que estos momentos son normales y hacen que las cosas sigan avanzando.

¿Cuál ha sido el punto culminante de su carrera hasta ahora?
Honestamente, cada vez que abro un nuevo paquete de muestras es como la primera vez que veo mi trabajo en un producto. El sentimiento nunca envejece. ¡Entonces estoy tan agradecido de que todo esto sea real! Recuerdo que hace poco tiempo siempre pensaba Dios, desearía poder trabajar en el producto X. ¡Realmente es genial!

Luego está ese momento en que BHG me publicó en dos páginas: ¡una sesión de fotos completa en Nueva York y todo! ¡Florence of Florence and the Machine estaba en el estudio rodando a mi lado! Eso fue como wow, ¡estoy tan asombrado y agradecido!

¿Dónde espera que esté su negocio de diseño en cinco años?
Estoy tramando algunas cosas importantes con seguridad, pero realmente lo tomo día a día. Las sorpresas en el camino han sido más grandes y mejores de lo que pude soñar, así que estoy dejando que el universo continúe haciendo lo suyo.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo ahora mismo, ¿adónde irías y a quién llevarías contigo?
Machu Picchu con mi esposo.

Objeto sin el que no puedes salir de casa.
Teléfono, cuaderno y un buen bolígrafo.

¿Qué próxima tendencia textil o de color le entusiasma más?
¡Seafoam llegará fuerte para la primavera y me encanta! ¡Y más en blanco y negro!

Si pudieras conocer a cualquier mujer para almorzar, ¿quién sería y qué pedirías?
Tricia Guild. ¡Probablemente solo té porque estaría pendiente de cada palabra de ella!

¿Aidan o Big?
Sexo en la ciudad nunca fue lo mío. ¡Jadear! ¡Sacrilegio, lo sé!

¿Qué consejo le darías a tu yo de 23 años?
Realmente va a estar bien.