Diseñadora de patrones de superficie y directora creativa Rebecca Atwood

Rebecca Atwood es el tipo de mujer para quien la palabra talentoso es un eufemismo. Como Fundador y Director Creativo de Diseños de Rebecca Atwood , ella es el cerebro y la fuerza creativa detrás de una línea de almohadas y telas que ahora se venden en las tiendas de todo el país. Sus diseños son patrones atrevidos y caprichosos y los colores divertidos se mezclan con un toque de lujo, y han llamado la atención de algunos de nuestros blogs y sitios web favoritos, como Apartment 34, sfgirlbybay y Rue Magazine.

Entonces, ¿cómo llegó a donde está hoy? Un salto de fe. Rebecca trabajó en Anthropologie como asistente de diseño en el departamento de inicio y en ny-lon design, donde aprendió a diseñar una colección (y tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo), pero finalmente sintió que no había oportunidades de crecimiento en su campo. Después de una introspección personal importante, Rebecca completó la clase Negocios con intención de Jess Lively, donde aprendió su 'número espagueti' (la cantidad mínima de dinero necesaria para sobrevivir). Esto ayudó a Rebecaa a darse cuenta de que podía hacer realidad su sueño de crear su propia línea y se lanzó de lleno. Armada con los contactos de su hermana en el mundo de los blogs (¡Grace Atwood de Stripes and Sequins!), El boca a boca hizo crecer su pequeña línea. en uno que ahora se vende en tiendas como Calypso St. Barth y su línea también ha sido finalista de diseño Martha Stewart American Made durante dos años consecutivos.

Lleva dos años en el mundo empresarial y Rebecca tiene amplios consejos sobre cómo dirigir una pequeña empresa exitosa. Ha tenido la amabilidad de compartir los altibajos de su carrera (¡incluidas las luchas de Quickbooks!), Sus metas futuras para Rebecca Atwood Designs y algunos consejos acertados: “¡Deja de preocuparte tanto! Va a funcionar '. Es cierto. ¡Gracias por el recordatorio, Rebecca!



Nombre: Rebecca Atwood
Envejecer: 30
Cargo / empresa actual: Director Creativo y Fundador de Diseños de Rebecca Atwood
Educación: BFA de la Escuela de Diseño de Rhode Island

Comenzó su carrera en Anthropologie como asistente de diseño en el Departamento del Interior recién salido de la universidad. ¡Qué increíble trabajo de ensueño! ¿Cómo lo aterrizaste? ¿Cuáles eran sus deberes y responsabilidades? Después de solo dos años, decidió seguir adelante. ¿Por que te fuiste?

¡Fue un gran lugar para empezar! Me especialicé en pintura en la Escuela de Diseño de Rhode Island y me interesé por los textiles hacia el final de mi tiempo allí. Durante un estudio abierto conocí a un director de diseño del departamento de impresión de Anthropologie. Charlamos un poco ya que ella también se había especializado en pintura y tenía curiosidad por saber cómo llegó a donde estaba. Me dio buenos consejos sobre cómo crear un portafolio para textiles y cómo necesitaba crear bocetos que pusieran mis pinturas y patrones en un entorno. Así fue como comencé a crear una cartera textil y a postularme a puestos de trabajo. Terminé entrevistando para algunos puestos diferentes dentro de Anthro junto con algunas compañías de moda en Nueva York y en West Elm. Una vez que me reuní con el equipo local en Anthro supe que era donde quería estar.

Mis responsabilidades en Anthro eran principalmente crear nuevos diseños de productos cada semana e informarlos para la producción. Me metieron de lleno y comencé a diseñar paños de cocina y delantales. A partir de ahí, a medida que adquirí más experiencia, se me asignaron proyectos en todas las categorías principales, incluida la ropa de cama, la mesa, el baño y más. El diseño de materiales tanto duros como blandos fue una gran experiencia y me dio flexibilidad con mis futuros trabajos. También fui responsable de reunir los tableros de conceptos de cocina cada temporada y de mantener organizados los estándares de color.

Me fui por algunas razones. Una era que mi novio (ahora esposo) iba a volver a la facultad de derecho. La mejor escuela en la que ingresó fue Columbia en Nueva York. No queríamos hacer largas distancias, y también tenía sentido para mi carrera mudarme a Nueva York. Mi hermana también vivía allí y Steve también tenía familia allí. Estas razones personales me dieron el empujón que necesitaba. Si bien me encantó trabajar con el equipo de Anthro, no había un potencial de crecimiento real para mí allí y habría seguido haciendo lo mismo si me hubiera quedado.

Después de trabajar para diseños de ny-lon en la ciudad de Nueva York durante tres años, se fue y abrió Rebecca Atwood Designs, una empresa de diseño textil. Cuéntanos qué te llevó a tomar esta decisión.

Ny-lon fue donde adquirí gran parte de la experiencia que necesitaba para comenzar mi propia línea. Todavía estaba muy temprano en mi carrera de diseño cuando comencé y había estado trabajando en la 'Anthro Bubble'. Dejé Anthro con una gran base para diseñar e informar sobre productos, pero no sabía mucho sobre cómo funcionaban otras empresas, no lo había hecho. Viajó al extranjero para viajes de producción y no tuve muchas oportunidades de trabajar en el panorama general de las cosas. Lo mejor de trabajar en ny-lon fue que trabajé con un gran grupo de personas, incluida una mentora fantástica: Kate Loudoun-Shand. Ella me enseñó mucho sobre el diseño de una colección, el trabajo sobre el terreno en la India para unir las cosas, el abastecimiento, la construcción de una marca, la consultoría de tendencias y soñar en grande. Ella también me dio espacio para crecer y resolver las cosas. El equipo de Nueva York y Londres fue realmente increíble y me impulsó a convertirme en un mejor diseñador ... y muchos de ellos todavía son buenos amigos y asesores de confianza.

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Decidí dejar Ny-lon porque sentí que había llegado a un lugar donde necesitaba más. Había ciertas limitaciones con lo que podía hacer allí y, aunque había aprendido tanto, quería un nuevo desafío. Quería crear un producto en el que creyera de todo corazón y que se produjera de manera responsable. Me sentía bastante estancado porque no estaba seguro de adónde quería ir a continuación. Había trabajado con muchos minoristas aquí en los EE. UU. Y el Reino Unido y no quería trabajar en casa para ellos o los puestos que hubiera querido no estaban disponibles. De hecho, decidí hacer un taller con Jess animado llamado Business with Intention, y durante ese taller me di cuenta de que tenía todas las herramientas que necesitaba para lanzar mi propia línea y trabajar como consultor de diseño para minoristas por mi cuenta. Fue un gran acto de fe y, sinceramente, algo con lo que no me sentía completamente cómodo. Hablar con Jess sobre cosas como un 'número espagueti' (cuánto necesitas como mínimo para sobrevivir) me ayudó a darme cuenta de que esto no tenía que ser tan difícil como lo estaba haciendo en mi cabeza. Darme cuenta de que podía ganar suficiente dinero como autónomo y empezar muy poco con mi propia línea hizo que esto fuera posible. Mi esposo Steve ha sido un gran apoyo y su fe en mí me ayuda a continuar en este camino. En última instancia, es mucho trabajo duro, pero estoy mucho más feliz trazando mi propio rumbo y me siento más comprometido con todas las áreas de mi vida desde que hice este cambio.

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Desde el diseño de su primera línea, la obtención de tintes y telas y la búsqueda de un espacio en el estudio, ¡se requirió mucho trabajo para comenzar su negocio! Danos los detalles del lanzamiento de la empresa.

¡Eso es ciertamente cierto! Hay tantos pequeños pasos para iniciar un negocio y lanzar una línea de productos que es difícil lograrlo, pero aquí hay una descripción general del cronograma y lo que hice:

Julio a enero de 2013:

  • Taller de negocios con intención con Jess Lively
  • Clases de teñido e impresión en The Textile Art Center para volver a hacer las cosas
  • Comencé a probar tintes, experimentar con telas, etc.
  • Trabajó en el concepto y el tablero de estado de ánimo de la marca.
  • Investigué sobre cómo administrar su propio negocio y leí The E-Myth, archivos de Design * Sponge’s Biz Ladies Series y otra información empresarial en línea que pude encontrar.
  • Registrado para un DBA
  • Encontré un diseñador gráfico y desarrollador web para crear un logotipo y un sitio web.
  • Encontré un fotógrafo
  • Comenzó a hacer muestras y probar colores.
  • Trabajé en branding + sitio web con Erika Brechtel y Zoe Rooney

Enero 2013:

  • Dejé mi trabajo de tiempo completo
  • Lancé mi sitio web para comenzar a contar la historia y dar vistas previas en Instagram, Twitter, Facebook, etc.
  • Reuní mi primera colección de almohadas teñidas, impresas y pintadas a mano
  • Almohadas para coser en el distrito de la confección

Febrero de 2013:

  • Fotografié mi primera colección
  • Preparó la tienda en línea desde el fondo con imágenes de productos, descripciones, etc.

Marzo de 2013:

  • Lancé mi primera colección
  • Trabajé en enviar correos electrónicos a blogueros y correr la voz.

Mayo 2013:

  • Se agotaron casi todos los estilos en la tienda en línea y comencé a hacer más
  • Comenzó a investigar sobre impresores y fuentes de producción locales.
  • Me reuní con Calypso St. Barth para hablar sobre una colección exclusiva

Julio 2013:

  • Me reuní con impresores en Rhode Island con los que decidí trabajar para impresión de producción

Otoño 2013:

  • Abrí mi colección de otoño al por mayor
  • Bolsas con cremallera añadidas para las vacaciones.
  • Ponga diseños en las obras para la colección de telas por patio
  • Se envió la primera colección exclusiva a Calypso

Primavera 2014:

  • Se mudó a un nuevo espacio de estudio
  • Expansión del negocio mayorista al duplicar las tiendas.
  • Se revisaron los primeros tachados para la colección de tela por yarda

Otoño 2014:

  • Tela lanzada por el patio
  • ¡Primera colección con impresión de producción en funcionamiento!
  • Primera feria comercial (NY Now)
  • Se agregaron artículos adicionales a la línea, incluidos canastas, bolsitas, velas, bolsas con cremallera y bolsas de lencería

¡Nos encantaría saber más! Explíquenos el proceso de diseño, producción y comercialización de una nueva colección.

Hay muchos pasos diferentes para lanzar una nueva colección al mundo. Todavía estoy trabajando para establecer una línea de tiempo para comenzar una colección con un año de anticipación, lo cual es muy típico del mundo minorista.

A continuación, se muestra un cronograma de muestra de fechas y pasos para una entrega de otoño. A menudo, las cosas no salen como quieres ... ¡y con el otoño siempre tienes que lidiar con las vacaciones! A veces, las muestras no salen como se esperaba y los colores no cantan como deberían, así que me gusta rellenar mis líneas de tiempo si es posible.

  • 1 ° de agosto : Comience el trabajo conceptual. Esto implica extraer imágenes de inspiración, páginas del cuaderno de bocetos, colores, objetos y escribir ideas sobre lo que quiero que se trate y se sienta en la colección. También trabajo en un plan de líneas que detalla cuántos diseños necesitaré para cada categoría.
  • 15 de agosto : Comience el trabajo de diseño de patrones. Esto implica crear nuevos patrones, sacar impresiones de temporadas anteriores que quiero volver a colorear y armar la paleta de colores.
  • 1 al 15 de septiembre : Pruebas de tinción iniciales para el color y la técnica. Esto también influirá en la paleta de colores y lo que informe con las impresoras.
  • 15 de septiembre : Calzoncillos para diseños serigrafiados. Nuestros patrones serigrafiados tardan más en desarrollarse, ya que suelen implicar de 1 a 3 rondas de tachados.
  • 15 de octubre : Calzoncillos para diseños impresos digitalmente. Estos diseños son un cambio más rápido y siempre puedo agregar más diseños en esta técnica de impresión más cerca de la finalización de la temporada según sea necesario.
  • 1ro de noviembre : Revisión de la primera muestra.
  • 15 de noviembre : Enmiendas a las impresoras y comenzar nuevas pruebas de teñido según sea necesario.
  • 15 de noviembre-1 de diciembre : Desarrollo de nuevas formas, construcciones y técnicas de costura.
  • 15 de diciembre : Segunda revisión de la muestra y enmiendas a.s.a.p. debido a las vacaciones.
  • 15-30 de enero : Llegan los tejidos finales.
  • 1 de febrero : Muestras en alcantarillado.
  • 1 de marzo : Muestras de fotos terminadas.
  • 15 de marzo : Sesión de fotos.
  • 1 ° de abril : Salida de información de prensa y mayoristas.
  • 1 de mayo : Tejido de producción pedido.
  • 15 de junio : Tejido para alcantarillas.
  • 15 de julio : Primera serie de producción finalizada.
  • 1 ° de agosto : Comience a enviar a las tiendas.
  • 15 de agosto : Fecha de lanzamiento en línea: envíe correos electrónicos personales a los contactos de prensa, cuando corresponda, sobre el nuevo producto.

Su negocio es muy ecológico y la mayoría de sus colecciones se producen con tintes naturales. ¿Puede contarnos más sobre el proceso de producción? ¿En qué se diferencia de no haber seguido la ruta ecológica?

Hacemos nuestro mejor esfuerzo para producir productos de manera responsable, ya que eso es muy importante para mí. Estoy un poco cansado de las palabras 'ecológico', ya que es difícil saber qué significa realmente. La mayor parte del tiempo se lanza esa palabra, pero no una explicación de por qué se puede etiquetar de esa manera. Vivimos en un mundo en el que debemos pensar en dónde y cómo se fabrican los productos que compramos. Dado que yo mismo estoy tomando las decisiones sobre esto, quiero que todas sean con las que me sienta muy cómodo. Dicho esto, este nunca es un proceso fácil y las opciones no siempre son claras.

Si bien hemos producido algunas de nuestras almohadas teñidas a mano con tintes naturales, la mayor parte de nuestro teñido se realiza con tintes reactivos de fibra de bajo impacto. En realidad, es discutible cuál tiene menos impacto en el medio ambiente, ya que los tintes naturales requieren el crecimiento del tinte, que requiere mucha agua, tierra y energía. También requieren mordientes que a menudo son productos químicos tóxicos. La colección de almohadas teñidas de forma natural que producimos se realizó en asociación con un tintorero local que se abastece de colorantes locales o de comercio justo, recicla el agua en un jardín y nunca desecha los mordientes. Realmente está haciendo todo de la manera correcta. Los tintes de bajo impacto que utilizamos son sintéticos, pero no requieren tanta energía para fabricarlos y requieren menos agua para enjuagarlos.

Es una elección complicada, pero me siento bien trabajando con ambas opciones. Los tintes naturales son más impredecibles con los resultados, y los tintes reactivos con fibras de bajo impacto nos ofrecen más opciones de color y consistencia. Usamos cada proceso donde se siente bien para el producto final.

Elegimos las imprentas con las que trabajamos porque producen productos de la más alta calidad a nivel local y tienen prácticas de eliminación responsables. Me tomó mucho tiempo e investigación encontrar los socios adecuados para la producción, pero este habría sido el caso sin importar la ruta que decidiera tomar, ya que había decidido producir en los Estados Unidos y toda mi experiencia previa en abastecimiento fue en el extranjero. . Para mí tiene sentido dedicar el tiempo por adelantado para tomar decisiones responsables, y siempre será un proceso continuo.

Siempre analizaremos nuestras opciones y veremos si hay alguna forma de mejorar. Por ejemplo, averiguar los detalles de cómo se fabrican las telas a menudo es muy difícil y era algo sobre lo que quería saber más. Recientemente, hemos cambiado casi todas nuestras telas por lino Libeco porque son muy abiertas sobre cómo se fabrican sus telas. Devuelven el agua al río 10 veces más limpia de lo que la toman. Realmente no puede encontrar ropa de mejor calidad o más éticamente hecha.

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A medida que crecemos, puede significar que a veces nos lleva más tiempo lanzar una nueva categoría de producto, ya que necesitamos encontrar una forma ética de producir ese producto. También significa que los costos de los bienes son más altos.

Puede obtener más información sobre nuestro proceso creativo , impresión y teñido , y prácticas de estudio en los hipervínculos.

¿Cómo comercializó inicialmente Rebecca Atwood Designs para ganar exposición? ¿Cómo ha corrido la voz desde que empezó?

Mi primera colección tuvo que ver con la construcción de la marca y comenzar a ganar exposición. Me puse en contacto con los blogueros personalmente y les conté sobre mi línea y compartí una carpeta de imágenes de Dropbox. Mi hermana Grace, directora de redes sociales de Bauble Bar y tiene un blog muy exitoso. Rayas y lentejuelas , fue de gran ayuda. Ella escribió sobre mi línea y también la compartió con sus amigos blogueros. Tengo que decir que, en su mayor parte, este aspecto del lanzamiento de un negocio fue mucho más fácil de lo que pensé. ¡Tanta gente ha escrito sobre la línea y estoy muy agradecido por todo su apoyo! Sin duda, Internet y las redes sociales han cambiado lo fácil que es correr la voz.

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¡Tus diseños están en tiendas de todo Estados Unidos! ¿Cómo ocurrió eso? ¿Se acercó a las tiendas para llevar sus productos, asistió a ferias comerciales o el boca a boca los llevó a usted?

Siempre planeé vender al por mayor, ya que mi experiencia anterior fue trabajar con minoristas, pero no hice esto en mi primera temporada porque primero quería ganar algo de reconocimiento de marca. Durante mi primera temporada, algunas tiendas se acercaron a mí y guardé su información de contacto. Entonces fui muy estratégico para contactar con las mejores tiendas que pude encontrar en cada ciudad. Puede ser complicado, ya que sin conocer realmente una ciudad no siempre se sabe cómo es realmente una tienda, pero hay mucha información disponible en línea con guías de ciudades, blogs, sitios web de tiendas, etc. En parte, ponerme en contacto con tiendas donde mi producto encajaría bien en términos estéticos y de precio fue una táctica muy exitosa. Todavía tengo una buena cantidad de consultas de tiendas que ven mi línea en otro lugar, en la prensa, etc., que quisieran llevarla.

En cuanto a trabajar con minoristas más grandes como Calypso, confié en mi experiencia anterior presentando colecciones a los minoristas. Conocí a alguien que había trabajado con el comprador allí y recibió su correo electrónico directo. Envié un correo electrónico presentándome a mí y a mi línea y les conté un poco sobre mis antecedentes. Luego tuve una reunión en sus oficinas donde les mostré mi línea y discutí cómo podríamos trabajar juntos. Creé una colección exclusiva para ellos basada en diseños que amaban pero en colores que iban con sus conceptos internos.

En su mayor parte, sin embargo, he esperado para trabajar con minoristas más grandes hasta que hice crecer mi marca y puse en marcha la producción. Esto ha sucedido recientemente, así que todavía estoy realmente concentrado en eso. En mis primeras temporadas había un límite en cuanto a lo que podía ganar, y nunca querrás prometer demasiado lo que puedes cumplir.

El pasado agosto participamos en nuestra primera feria comercial: NY Now. Compartimos un stand y, en muchos sentidos, esta fue una gran experiencia, ya que los clientes mayoristas pudieron venir y ver nuestro producto en persona y realizar pedidos en el acto. Tuvimos ventas sólidas y nos conectamos en persona con muchas tiendas con las que habíamos estado en contacto, pero que no habíamos apretado el gatillo. Sin embargo, es muy caro participar en un programa como este y en este momento decidimos no hacer el próximo programa en enero y luego veremos cómo hacerlo en agosto nuevamente. Este enero, en lugar de hacer el espectáculo, planeamos tener un estudio abierto y realizar reuniones en la ciudad.

¿Tiene alguien trabajando para usted o con usted? Representantes de relaciones públicas? Asistentes ¿Contabilidad? ¿Otros diseñadores? ¿Todo se produce en casa? Etc. Si no es así, ¿qué estaría haciendo la primera persona que contrate? ¿Trabaja desde casa o desde un estudio / oficina?

¡Si hay algo que sé es que no puedes hacerlo solo! Nuestra oficina está en Industry City en Sunset Park, Brooklyn. Es un espacio lleno de sol que siempre está un poco desorganizado y lleno de tela.

Tengo una empleada increíble, Nellie, que trabaja tres días a la semana como directora general de estudio y mayorista. Ella me ayuda con el seguimiento al por mayor, el inventario, los boletines informativos, el diseño gráfico, el embalaje y envío, el desarrollo de productos, en realidad un poco de todo. Su apoyo me permite tener tiempo para trabajar en una planificación comercial más amplia y diseñar nuevas colecciones. Por lo general, también tenemos un pasante que trabaja en una combinación de tareas de pequeñas empresas y otras más creativas.

El aspecto financiero del negocio es definitivamente el más difícil para mí, ya que no es mi área de especialización. Mi esposo es un asesor constante y siempre me está ayudando en los aspectos financieros del negocio. Tengo un gran contador con el que trabajo trimestralmente y, a veces, mensualmente. También me asesora en temas como seguros, nómina, etc.

La primavera pasada comencé a trabajar con una empresa de relaciones públicas, Chloette Public Relations. Megan es maravillosa y de hecho me contactó. Creo que cada vez que eliges traer relaciones públicas es esencial que crean en tu línea y la amen.

Actualmente soy el único diseñador y realmente no planeo cambiar eso pronto. Diseño mucho menos de lo que solía, ya que producimos muchos menos diseños que cuando trabajaba en una empresa como Anthropologie. Nuestros diseños ahora se imprimen en Rhode Island y Pennsylvania, mientras que todo el teñido se realiza en Brooklyn. Me he asociado con un tintorero natural para nuestra colección de otoño, pero en general mantenemos el teñido en casa y esta es un área en la que probablemente contrate ayuda en el futuro. Nuestra costura se realiza localmente, pero no en nuestro estudio. Trabajar con buenos proveedores es clave para el éxito. Uno de mis proveedores puede brindarme muchos servicios, incluidos insertos de almohadas, costura y empaque y envío de pedidos más grandes. Hay cosas que puedo y no puedo subcontratar y es importante encontrar ese equilibrio.

¿Dónde ves a Rebecca Atwood Designs en cinco años?

Lo más importante para mí es seguir creando productos hermosos y producidos de manera responsable. También estoy trabajando en un libro que ayudará a las personas a aprender a usar patrones en su hogar (¡estad atentos!).

¡Creo en soñar en grande y tengo muchos planes! En cinco años espero haber ampliado nuestra variedad de productos para el hogar para incluir papel tapiz, alfombras, tableros de mesa y más obsequios especiales. Todo esto puede llevar un poco más de tiempo ... ¡pero es mejor apuntar alto!

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¿Cuál fue el mayor desafío al que se ha enfrentado como nuevo emprendedor? ¿Cómo pudiste superarlo?

El mayor desafío al que me he enfrentado, y creo que siempre lo haré, es el aspecto financiero de administrar una empresa. He aprendido mucho desde que empecé. Aprendí a usar QuickBooks, a trabajar en hojas de cálculo para planificar entre 3 y 6 meses, etc. pero esta no es mi principal fortaleza. Mi esposo y yo también autofinanciamos el negocio, lo que significa que tuvimos que ser creativos para seguir el ritmo del crecimiento. Por ejemplo, eso significó obtener una línea de crédito y que he seguido asumiendo el trabajo de diseño de consultores para equilibrar las cosas. Creo que ahora tengo mucha más fe en que todo saldrá bien y una mejor comprensión de cómo administrar el dinero que entra y sale.

¿Qué consejo les puede dar a las mujeres que buscan carreras en el diseño textil?

Creo que es muy importante armar un portafolio profesional que demuestre que puedes pensar en cómo se podría usar un patrón. En realidad, nunca está diseñando sin pensar en el uso final en el mundo real. La forma en que un cliente usará un patrón y en qué funcionaría mejor son partes realmente importantes del proceso de diseño para mí. No siempre es el primer pensamiento, pero informa la escala, el color, las telas base, etc. Si puede demostrarle a un empleador potencial que tiene las habilidades para pensar las cosas hasta la siguiente etapa, hará que sea más fácil para ellos verlo. trabajando para ellos. Para construir su portafolio, tome clases, aprenda a crear repeticiones, haga prácticas y obtenga tanta experiencia laboral inicial como pueda.

¿Cómo es un día laboral típico para ti?

La mayoría de los días son diferentes porque mis responsabilidades son muy variadas. Si estamos en medio de comenzar la producción para coser, es posible que pase la mayor parte del día teñiendo telas, o en este momento estoy tratando de terminar nuestra colección de otoño 15 y, por lo tanto, necesito crear algunas impresiones más para rellenar. un agujero que siento en el surtido. Otros días me concentro en contabilidad, un plan de marketing, planificación de un evento, etc. Intento llegar a las 8:30, ya que soy más productivo por la mañana. También trato de dedicar la mañana a proyectos que requieren más de mi energía, como trabajar en una nueva colección o trabajar en una estrategia. Las tardes trabajo en otros proyectos que ya tienen impulso, y acepto llamadas, reuniones, respondo correos electrónicos, etc. No siempre funciona así, pero trato de concentrar la mañana en las cosas más importantes. que necesitan hacerse ese día. Por lo general, salgo del trabajo alrededor de las 5 o 6 y me voy a casa y tomo un descanso, a veces una clase de yoga, y luego hago algunas horas más de trabajo desde casa. El trabajo que hago por la noche suele ser simplemente ponerme al día con el trabajo como correos electrónicos, programar las redes sociales, ponerme al día con artículos relevantes o incluso dibujar en mi cuaderno de bocetos para trabajar ideas, etc. las cosas de casa se sienten más relajadas. Mi esposo también trabaja muchas horas, así que las noches que llega temprano a casa trato de no trabajar.

¿El mejor momento de tu carrera hasta ahora?

Conseguir mi propio estudio: fue un cambio de vida y sentí que realmente había logrado algo. Todavía queda mucho por hacer, pero fue muy importante.

¿Qué consejo le darías a tu yo de 23 años?

Probablemente sea el mismo consejo que me daría ahora: ¡deja de preocuparte tanto! Va a funcionar.

Rebecca Atwood es la chica común ...

¿Orden de café?
Leche

¿Parte favorita de vivir en Brooklyn?
¡Eso es difícil! Hay muchas cosas que me encantan del lugar donde vivo ... Creo que, sobre todo, me encanta que haya una comunidad de diseñadores, creadores, fotógrafos, empresarios, etc. talentosos.

Ojalá supiera cómo ...
Construir una casa.

¿Destino de vacaciones soñado?
Vivimos en una ciudad ajetreada y mi esposo y yo trabajamos muchas horas, así que quiero lo contrario en unas vacaciones de ensueño ... Quiero una playa tranquila, mariscos frescos, un buen libro y una pequeña ciudad para caminar. Escribir esto se parece mucho a mi ciudad natal en Cape Cod.

Si pudieras almorzar con cualquier mujer, ¿con quién sería y qué pedirías?
Almorzaría con Clare Vivier porque me encantan sus bolsos y realmente admiro cómo ha hecho crecer su negocio y cómo ha mantenido la integridad de los diseños. (¡En serio, no puedo tener suficiente de su línea!) Como no nos preocupamos por la realidad, íbamos a su restaurante favorito en París y comíamos mucho queso.